Работата/обектът, който поставих в кутията, носи наименованието „Мъгла на хоризонта“.
Кутията с размери 40х40х10 см дълго време седеше при мен в ателието. Първоначално не бях сигурен как точно да подходя към нея и как за себе си да тълкувам концепцията на проекта. Различни мисли и идеи се формираха и изпълваха менталния образ на кутията, а в следващ момент бяха заменяни от други, идващи от съвсем различна посока. В крайна сметка след известно време интуитивно се насочих към форма на изказ, тясно свързана с живописта, тъй като това е медията, в която работя най-задълбочено и имам най-голям опит. Видях възможност съдържанието на кутията да има отношение към някои от процесите, които се проявяват по някакъв начин в живописната ми практика в момента - на ниво форма и донякъде на ниво наратив. Образът в работата стои някъде между фигуративното и абстракцията, като двата аспекта се подхранват взаимно. На преден план виждаме три храстоподобни маси, които със своята тежест доминират долната половина на изобразителното поле. Те лежат на светлозелена морава, а над тях минималистично разработеното небе и стелеща се в ниското мъгла напредват бавно към зрителя.
Тълкувам този интуитивно намерен образ общо взето в следната посока. Зелените маси символизират настоящите проблеми, пред които е изправен всеки, и които понякога пречат на човек да вижда по-надалече, отвъд текущото. А дори и в някой момент, чрез усилия или късмет, човек да успее да излезе от тези „храсти“, в далечината той вижда само мъглата - неяснотата на бъдещето, близко и далечно. Неяснотата, която е подсилена още повече от актуалните пандемични събития и социални сътресения.
Отгоре и отдолу работата е „рамкирана“ от обгорени парчета дървена плоскост. Това за мен е пространството встрани, пространството, в което отива всеки, който излезе от полето на действието, това е място на бавно горене и разпад.
Фактът, че предната част на панела е събрана от две части - две керамични плочки, не е толкова важен, колкото процепът, който се образува между тях. Това е измерението, което може да бъде изход от храстите и от мъглата в далечината. Този процеп, това свиване в плоскостта на реалността, водещ към трансцендентното, това е настоящият момент - моментът, в който се съдържа всичко.
- Аудио файл
В работата си Явор Костадинов изследва границите на живописта, като съчетава експресивни и минималистични подходи. Творбите му често се отличават със синтетичен характер и се стремят да предизвикат зрителя да преосмисли възприятията си за реалността. Чрез използването на различни техники и медии, той търси нови начини за изразяване и комуникация с публиката.
Носител на награди : Млад художник на национални изложби в Габрово (2017), Сливен (2018), Монтана (2018), Награда за живопис от конкурса на Allianz България (2018), Номинация за наградата „Сирак Ситник“ (2018), Награда „Анастас Стайков“ като възпитаник на Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ (2012).